J’y jouerai en direct de cette émission France Musique deux pièces issues de l’album consacré à Keith Jarrett : Ritual (extrait) et le Tokyo Encore.

Le 24 janvier 1975, Keith Jarrett improvise seul au piano à l’opéra de Cologne une musique qui deviendra un des disques les plus vendus de l’histoire du jazz. En un peu plus d’une heure toute l’histoire de la musique est convoquée : le jazz bien évidemment mais aussi la musique baroque, le minimalisme et la pop music. Cinquante ans après, cette improvisation est devenue un classique, mais quasiment jamais jouée en concert. Redécouvrez dans son intégralité une nouvelle version de ce chef-d’oeuvre intemporel.

Le 24 janvier 1975, Keith Jarrett improvise seul au piano à l’opéra de Cologne une musique qui deviendra un des disques les plus vendus de l’histoire du jazz. En un peu plus d’une heure toute l’histoire de la musique est convoquée : le jazz bien évidemment mais aussi la musique baroque, le minimalisme et la pop music. Cinquante ans après, cette improvisation est devenue un classique, mais quasiment jamais jouée en concert. Redécouvrez dans son intégralité une nouvelle version de ce chef-d’oeuvre intemporel.

Le 24 janvier 1975, Keith Jarrett improvise seul au piano à l’opéra de Cologne une musique qui deviendra un des disques les plus vendus de l’histoire du jazz. En un peu plus d’une heure toute l’histoire de la musique est convoquée : le jazz bien évidemment mais aussi la musique baroque, le minimalisme et la pop music. Cinquante ans après, cette improvisation est devenue un classique, mais quasiment jamais jouée en concert. Redécouvrez dans son intégralité une nouvelle version de ce chef-d’oeuvre intemporel.

Sans images mais avec l’ingénierie poétique du récit, du souvenir, de la musique et des sons entremêlés, les artisans-bricoleurs François Mardirossian, Camille Rhonat, Olivier Longre et Richard Robert recréent les scènes et BO de films qui les ont – et qui vous ont – marqués, de Barry Lindon à La Vache et le prisonnier, de Casablanca à Elephant Man.

Ennio Morricone Il était une fois en Amérique ; Cinema Paradiso ; Mission ; À l’aube du 5ème jour ; Il était une fois dans l’Ouest ; Malena ; The Thing ; Les incorruptibles.
John Williams E.T ; La liste de Schindler ; The Fabelmans ; Harry Potter ; Les dents de la mer ; Star Wars ; Arrête-moi si tu peux ; Maman j’ai raté l’avion.
François de Roubaix Le vieux fusil ; Dernier domicile connu ; La scoumoune ; L’homme-orchestre ; Le samouraï ; Les caïds ; Le rapace ; Chapi Chapo.

Pour ce quatrième rendez-vous pianistique autour des musiques de films, François Mardirossian propose un moment ludique sous la forme d’un récital qu’il garde secret, et dont le public est invité à reconnaître in situ le programme, pièce après pièce. Un quiz spécial B.O. et musiques pour le cinéma, dont les meilleurs participants seront récompensés par divers lots de choix – disques, places gratuites, livres…

Avec la complicité de François Mardirossian, Richard Robert tire les portraits des compositeurs de l’ombre qui, dans les trois premiers films de Jacques Tati, ont accompagné le créateur de Monsieur Hulot dans sa réinvention de l’art cinématographique.

Howard BLAKE Duellistes
Alan SILVESTRI Forrest Gump
Francis LAI Love Story
Randy NEWMAN L’Éveil
Eleni KARAINDROU By The Sea
Philippe SARDE Chère inconnue
Michael NYMAN La leçon de piano
Jérôme LEMONNIER Demain dès l’aube
Miklos ROZSA Providence
Clint EASTWOOD Million Dollar Baby

Nino ROTA Amarcord ; Le Parrain ; 8 1/2
Vladimir COSMA L’aile ou la cuisse ; Le grand blond avec une chaussure noire
John BARRY Out Of Africa ; Danse avec les loups
Bernard HERRMANN Taxi Driver
Lalo SCHIFRIN Bullitt
VANGELIS Bounty
Wendy CARLOS Orange mécanique
Hans ZIMMER Gladiator

Erik Satie est un phare autour duquel toutes sortes de musiciens ne cessent de tourner et de s’émerveiller. Et ce depuis plus de 100 ans. Les minimalistes américains (Glass, Reich, Adams, Riley, La Monte Young) reconnaissent aujourd’hui en lui une sorte de père spirituel.

Pour ma part, j’ai réuni toutes ces figures sous le vocable de "Gymnopédistes"
Jouer Erik Satie c’est embrasser une époque, c’est se noyer dans une œuvre faite de discrétion et de nostalgie mais c’est aussi tenter d’appréhender un son. Des sons de cabarets, de petites salles intimistes remplis de pianos non standardisés.

Un an avant son fameux concert de Cologne (1975) objet d’un des disques les plus vendus de l’Histoire du jazz - Keith Jarrett compose et écrit une œuvre pour piano seul, Ritual, qu’il ne jouera jamais. Cette pièce est destinée au jeune pianiste et chef d’orchestre Dennis Russell Davies, qui l’enregistrera en 1977 mais qui ne sortira qu’en 1982 sur le fameux label allemand de Manfred Eicher : ECM. 

Cette pièce ne laisse aucune place à l’improvisation ; elle est entièrement écrite du début à la fin. Durant plus de trente minutes et d’un seul tenant Ritual développe un motif mélodique initial assez simple et très répétitif d’une façon cyclique, qui n’est pas sans rappeler Liszt et sa Sonate en si mineur, elle aussi d’une demi-heure et d’un seul tenant. À son écoute on retrouve tout ce qui fait l’art du pianiste : des mélodies introspectives d’une grande sensibilité, des envolées virtuoses, une énorme énergie typique de Jarrett qui donne envie de taper du pied, des ostinatos très longs à couper le souffle et un traitement du piano qui emprunte autant au passé (chorals dans le style élisabéthain) qu’aux compositeurs contemporains (traitement du piano tel un gamelan ou un xylophone en mettant les deux mains parallèles dans les aigus) ou aux jazzmen – l’harmonie forcément – avec des phrasés à la Paul Bley ou des élans à la John Coates Jr. 

J’entourerai cette pièce de plusieurs bis de concerts inoubliables : Tokyo, Bruxelles, Berlin.  

https://www.flagey.be/fr/activity/11439-francois-mardirossian

Le temps d’un soir, des compagnonnes et compagnons de route de l’Opéra Underground se rassemblent sur le plateau de l’Amphi, jouent et s’écoutent, partagent et se font goûter sons et mots. Retrouvailles complices ou rencontres inédites, complicités anciennes ou affinités spontanées, répertoires revisités ou improvisations au fil de l’air : tous les cas de figure sont autorisés, toutes les formules encouragées. Du solo à l’ensemble, du dialogue à la polyphonie, de l’art de la conversation à l’échange à bâtons rompus, de la chanson à l’improvisation, la parole papillonne et les désirs circulent, les expériences et les personnalités se mêlent et se révèlent à la lumière de l’instantané, dans la beauté nue et souveraine du moment. Tournant volontairement le dos aux conventions du concert, cultivant la logique patiente du lien plutôt que la recette passe-partout du simple mélange, voici donc un salon de musique et de poésie comme à la maison, dont le programme entend suivre le fil ô combien conducteur du plaisir partagé, du gai savoir et de la bonne intelligence. Une fête qui promet d’être comme on les aime à l’Amphi : intimiste et intense.

Au large des côtes écossaises, St Kilda est l’archipel le plus isolé du Royaume-Uni. Doté d’un patrimoine ornithologique unique, il porte aussi la mémoire d’une incroyable aventure humaine. Pendant près de 2000 ans, son île principale, Hirta, a abrité une communauté de pêcheurs et de chasseurs d’oiseaux au mode de vie unique, puisque retirée du monde. Son autarcie a duré jusqu’en 1930, quand ses derniers membres, tombés dans le dénuement, supplièrent qu’on les exfiltre. Aujourd’hui rendu aux seuls sons de la nature, St Kilda a jadis été irrigué de musiques : grâce à Trevor Morrison, un homme ayant étudié le piano avec l’un des derniers habitants de l’archipel, les traces en ont été miraculeusement sauvées. A partir de ces mélodies élégiaques et obsédantes, mais aussi d’images d’archives saisissantes, François Mardirossian (piano), Camille Rhonat (paysages sonores), Richard Robert (récit) et Nicky Bruckert (vidéo) recomposent cette histoire revenue du bout du monde.

https://meetfactory.cz/en/program/detail/celebrating-moondog-francois-mardirossian-pulse-wave

Bien connu des fidèles de l’Opéra Underground comme des aficionados du festival Superspectives, dont il est le co-directeur avec Camille Rhonat, le pianiste chineur François Mardirossian célèbre l’éclectisme du répertoire pianistique avec trois figures musicales qui lui sont chères : Keith Jarrett ; Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou et Sebastian Gandera. Que ce soit le jazz mythique et mystique de Jarrett, la musique éthiopienne mâtinée de Chopin et de Satie de Guèbrou ou le sentiment intime le plus touchant de Gandera, le piano n’a jamais aussi bien sonné, ni aussi ample, qu’au Péristyle.

Plus d’infos ici :

https://2024.festivalcite.ch/fr/p/emahoy-tsegue-maryam-guebrou-moondog/

Création des Études pour piano composées à mon intention aux côtés d’oeuvres de Laurent Vichard et quelques raretés issues des Dimanches Noirs de Pierre Henry !

Grand voyageur et collectionneur du 19e siècle, fasciné par l’Asie et l’histoire des religions, Émile Guimet est un infatigable créateur. Bâtisseur de musées, l’industriel lyonnais à l’origine des collections du musée des Confluences est aussi le compositeur d’exquises mélodies récemment découvertes dans le grenier de la maison familiale.

Avec François Mardirossian (piano) et Catherine Séon (chant, mezzo-soprano)

Données au musée des Confluences par Hubert Guimet en 2022, ces partitions ont fait l’objet d’un classement mené en collaboration avec des étudiants du Master de musicologie de l’Université Lyon 2.

Le 27 août 1883 à 10h02 notre planète terre émet le son le plus puissant de toute son histoire. Ce vacarme sans précédent a fait plus de 120 000 morts et a été entendu à plus de 5000 kilomètres. 20 ans plus tard, en 1903 un compositeur imagine une œuvre musicale faisant appel à tous les sens, d’une intensité inégalée et si connectée au monde qu’elle participerait à la disparition du cosmos une fois jouée. L’œuvre fut inachevée. Un homme passa sa vie à la compléter et en 1972 on put finalement l’entendre. La même année et partout dans le monde des gens commencent à entendre dans la nature des bruits sourds et non identifiés qui ressemblent à des trompettes apocalyptiques. Où le désastre anthropocène se fait entendre — et en musique.

Compositeur non-voyant, clochard semi-volontaire fardé en viking dans les rues de New York, Moondog est admiré par des personnalités comme David Bowie, Janis Joplin ou Igor Stravinsky. Le biographe Amaury Cornut et le pianiste François Mardirossian dessinent un panorama de son œuvre-monde.

Compositeur non-voyant, clochard semi-volontaire fardé en viking dans les rues de New York, Moondog est admiré par des personnalités comme David Bowie, Janis Joplin ou Igor Stravinsky. Le biographe Amaury Cornut et le pianiste François Mardirossian dessinent un panorama de son œuvre-monde.