https://www.helloasso.com/associations/compagnie-nine-spirit/evenements/francois-mardirossian-et-avant-gout-piano-en-fleurs

Sans images mais avec l’ingénierie poétique du récit, du souvenir, de la musique et des sons entremêlés, les artisans-bricoleurs François Mardirossian, Camille Rhonat, Olivier Longre et Richard Robert recréent les scènes et BO de films qui les ont – et qui vous ont – marqués, de Barry Lindon à La Vache et le prisonnier, de Casablanca à Elephant Man.

https://www.opera-lyon.com/fr/programmation/saison-2025-2026/opera-underground/soyez-sympas-imaginez-1

https://trinitelyon.com/events/defile-choregraphique/

https://www.ardeche-guide.com/fete-manifestation/visites-et-musique-au-chateau-de-chazotte-journees-europeennes-du-patrimoine-7456603/

https://lacitebleue.ch/

Frédéric Chopin : Nocturne op. 9 n° 2

Federico Mompou : Évocation (Cantabile molto espressivo)

Frédéric Chopin : Nocturne op. 48 n° 1

Arthur Honegger : Souvenir de Chopin

Reynaldo Hahn : Valse n° 5 (À l’ombre rêveuse de Chopin)

Frédéric Chopin : Ballade n° 1 op. 23 

Ennemond Trillat : Pastiche de Chopin

Frédéric Chopin : Étude n° 12 op. 25 

Rosemary Brown : Nocturne (dicté par Chopin) 

Philip Glass : Étude n° 18

François Mardirossian : Improvisation sur des thèmes de Chopin 

Avec ses thèmes au succès planétaire (La Panthère rose, Moon River…) et ses orchestrations moelleuses, la musique d'Henry Mancini a un peu trop vite été rangée dans la catégorie des B.O. doucereuses et de l’easy listening. Associant récit, écoute, image et concert, cette création le réhabilite en pionnier audacieux, qui combina comme personne écriture classique, jazz, pop, chanson et musiques latines.

Raphaël Imbert – saxophones, arrangements de cordes, François Mardirossian – piano, Richard Robert – récit, chant, guitare.
Quatuor Adeona : Héloïse Lecoustey – violon, Benjamin Loriot – violon, Paul Erdmann – alto, Gloria Chamorey – violoncelle.

En partenariat avec le CNSMD de Lyon.

J’y jouerai en direct de cette émission France Musique deux pièces issues de l’album consacré à Keith Jarrett : Ritual (extrait) et le Tokyo Encore.

Le 24 janvier 1975, Keith Jarrett improvise seul au piano à l’opéra de Cologne une musique qui deviendra un des disques les plus vendus de l’histoire du jazz. En un peu plus d’une heure toute l’histoire de la musique est convoquée : le jazz bien évidemment mais aussi la musique baroque, le minimalisme et la pop music. Cinquante ans après, cette improvisation est devenue un classique, mais quasiment jamais jouée en concert. Redécouvrez dans son intégralité une nouvelle version de ce chef-d’oeuvre intemporel.

Le 24 janvier 1975, Keith Jarrett improvise seul au piano à l’opéra de Cologne une musique qui deviendra un des disques les plus vendus de l’histoire du jazz. En un peu plus d’une heure toute l’histoire de la musique est convoquée : le jazz bien évidemment mais aussi la musique baroque, le minimalisme et la pop music. Cinquante ans après, cette improvisation est devenue un classique, mais quasiment jamais jouée en concert. Redécouvrez dans son intégralité une nouvelle version de ce chef-d’oeuvre intemporel.

Le 24 janvier 1975, Keith Jarrett improvise seul au piano à l’opéra de Cologne une musique qui deviendra un des disques les plus vendus de l’histoire du jazz. En un peu plus d’une heure toute l’histoire de la musique est convoquée : le jazz bien évidemment mais aussi la musique baroque, le minimalisme et la pop music. Cinquante ans après, cette improvisation est devenue un classique, mais quasiment jamais jouée en concert. Redécouvrez dans son intégralité une nouvelle version de ce chef-d’oeuvre intemporel.

Sans images mais avec l’ingénierie poétique du récit, du souvenir, de la musique et des sons entremêlés, les artisans-bricoleurs François Mardirossian, Camille Rhonat, Olivier Longre et Richard Robert recréent les scènes et BO de films qui les ont – et qui vous ont – marqués, de Barry Lindon à La Vache et le prisonnier, de Casablanca à Elephant Man.

Ennio Morricone Il était une fois en Amérique ; Cinema Paradiso ; Mission ; À l’aube du 5ème jour ; Il était une fois dans l’Ouest ; Malena ; The Thing ; Les incorruptibles.
John Williams E.T ; La liste de Schindler ; The Fabelmans ; Harry Potter ; Les dents de la mer ; Star Wars ; Arrête-moi si tu peux ; Maman j’ai raté l’avion.
François de Roubaix Le vieux fusil ; Dernier domicile connu ; La scoumoune ; L’homme-orchestre ; Le samouraï ; Les caïds ; Le rapace ; Chapi Chapo.

Pour ce quatrième rendez-vous pianistique autour des musiques de films, François Mardirossian propose un moment ludique sous la forme d’un récital qu’il garde secret, et dont le public est invité à reconnaître in situ le programme, pièce après pièce. Un quiz spécial B.O. et musiques pour le cinéma, dont les meilleurs participants seront récompensés par divers lots de choix – disques, places gratuites, livres…

Avec la complicité de François Mardirossian, Richard Robert tire les portraits des compositeurs de l’ombre qui, dans les trois premiers films de Jacques Tati, ont accompagné le créateur de Monsieur Hulot dans sa réinvention de l’art cinématographique.

Howard BLAKE Duellistes
Alan SILVESTRI Forrest Gump
Francis LAI Love Story
Randy NEWMAN L’Éveil
Eleni KARAINDROU By The Sea
Philippe SARDE Chère inconnue
Michael NYMAN La leçon de piano
Jérôme LEMONNIER Demain dès l’aube
Miklos ROZSA Providence
Clint EASTWOOD Million Dollar Baby

Nino ROTA Amarcord ; Le Parrain ; 8 1/2
Vladimir COSMA L’aile ou la cuisse ; Le grand blond avec une chaussure noire
John BARRY Out Of Africa ; Danse avec les loups
Bernard HERRMANN Taxi Driver
Lalo SCHIFRIN Bullitt
VANGELIS Bounty
Wendy CARLOS Orange mécanique
Hans ZIMMER Gladiator

Erik Satie est un phare autour duquel toutes sortes de musiciens ne cessent de tourner et de s’émerveiller. Et ce depuis plus de 100 ans. Les minimalistes américains (Glass, Reich, Adams, Riley, La Monte Young) reconnaissent aujourd’hui en lui une sorte de père spirituel.

Pour ma part, j’ai réuni toutes ces figures sous le vocable de "Gymnopédistes"
Jouer Erik Satie c’est embrasser une époque, c’est se noyer dans une œuvre faite de discrétion et de nostalgie mais c’est aussi tenter d’appréhender un son. Des sons de cabarets, de petites salles intimistes remplis de pianos non standardisés.

Un an avant son fameux concert de Cologne (1975) objet d’un des disques les plus vendus de l’Histoire du jazz - Keith Jarrett compose et écrit une œuvre pour piano seul, Ritual, qu’il ne jouera jamais. Cette pièce est destinée au jeune pianiste et chef d’orchestre Dennis Russell Davies, qui l’enregistrera en 1977 mais qui ne sortira qu’en 1982 sur le fameux label allemand de Manfred Eicher : ECM. 

Cette pièce ne laisse aucune place à l’improvisation ; elle est entièrement écrite du début à la fin. Durant plus de trente minutes et d’un seul tenant Ritual développe un motif mélodique initial assez simple et très répétitif d’une façon cyclique, qui n’est pas sans rappeler Liszt et sa Sonate en si mineur, elle aussi d’une demi-heure et d’un seul tenant. À son écoute on retrouve tout ce qui fait l’art du pianiste : des mélodies introspectives d’une grande sensibilité, des envolées virtuoses, une énorme énergie typique de Jarrett qui donne envie de taper du pied, des ostinatos très longs à couper le souffle et un traitement du piano qui emprunte autant au passé (chorals dans le style élisabéthain) qu’aux compositeurs contemporains (traitement du piano tel un gamelan ou un xylophone en mettant les deux mains parallèles dans les aigus) ou aux jazzmen – l’harmonie forcément – avec des phrasés à la Paul Bley ou des élans à la John Coates Jr. 

J’entourerai cette pièce de plusieurs bis de concerts inoubliables : Tokyo, Bruxelles, Berlin.  

https://www.flagey.be/fr/activity/11439-francois-mardirossian